Uma onda de sindicalização comercial na Broadway está pronta para mudar a economia do teatro em trabalhadores e produtores de Nova York.
As impressionantes equipes de palco têm teatro ocioso do Atlantic – Instrumentos musicais “Spring Conscients”, o local de nascimento de “Visiting of the Band” e “Kimberly Akimbo”, tudo mudou para a Broadway e venceu Tonis. A greve, que começou no mês passado, ocorre em meio à motivação para unir etapas e agrupar nos cinemas da Broadway.
Empresas e fabricantes sem fins lucrativos temem que a motivação da sindicalização aumente os custos em um momento, muitas tenham escassez e mostram cada vez menores. Tanto o teatro secundário quanto o Sooho Repse recentemente queriam deixar seus lugares de longo prazo e compartilhar seu lugar com outras empresas. Outra ação da abreviação do departamento: em 2019, houve 113 eventos qualificados para o Luzil Lordell Awards, respeitando o trabalho da Broadway; Existem 59 apresentações qualificadas até agora nesta temporada, que fecham no final de março, para os Lordles.
Muitos trabalhadores veem um atraso longo a longo prazo da sindicalização do grupo de plataformas, indicando que o setor chegou muito longe da sua pior aparência. Muitos dos teatros da Broadway se tornaram empresas maduras com altos valores de produção, e os trabalhadores dizem que estão tempo para pagar os melhores salários e é hora de fornecer benefícios aos membros do grupo.
Casey York, presidente dos proprietários de teatro, gerentes e produtores, disse: “Sempre há uma fonte da identidade cultural de Nova York, não apenas para o futuro, mas também para o futuro desse setor vibrante”.
A motivação está sendo realizada pela Aliança Internacional ou IAD dos trabalhadores da plataforma de teatro na Broadway e Hollywood. Ele ganhou contratos sindicais em dois longos shows comerciais na Broadway: um grupo de “Titanic” e Bob Star, uma música que enganou o filme “Titanic” e Bob Star Celine, aprovaram um contrato em outubro passado, e a equipe “Little “Little” Shop of Harrus “, o renascimento da música de ficção que Camedy o fez em janeiro.
O sindicato agora está focado no campo sem fins lucrativos, onde atores, diretores e designers organizados há muitos anos, e os músicos costumam estar unidos. No ano passado, a equipe de alto trabalho e a equipe do Freezel Stage se uniram em três teatros sem fins lucrativos -Atlantic, teatro de Vainard e teatro público. A equipe de produção inclui não apenas as mãos da plataforma que movem o cenário, mas também as pessoas que trabalham no áudio, vídeo, cabelo, maquiagem, guarda -roupa, adereços, carpintaria e luzes.
“Não sei por que eles não foram unidos antes, mas saem da infecção, geralmente os trabalhadores percebem que precisam de proteção, e os sindicatos ajudam os trabalhadores a negociar em conjunto”, disse Brian Mano, o representante do sindicato de o dramaturgo. “Muitas vezes, os trabalhadores da Broadway vieram até nós porque sabem que representamos trabalhadores do entretenimento”.
Nenhuma das três organizações sem fins lucrativos recentemente unidas pelos membros do grupo atingiu o contrato. As negociações começaram ao público, mas ainda não estão na vinha.
No Atlântico, que quebrou as negociações, os membros da equipe entraram em greve em 12 de janeiro e terminaram a corrida de duas peças que já haviam começado visualizações. A controvérsia se tornou excelente: o teatro e o sindicato apresentaram queixas no Conselho Nacional de Relações Trabalhistas (não está claro como os movimentos para colocar o selo do presidente Trump no conselho podem afetar a situação).
Os trabalhadores da Atlântica, que estão fora dos dois fóruns do Chelsea da empresa na maioria das semanas, acreditam que a única maneira de fazer o trabalho de que gosta e ganhar uma vida é o sindicato. Eles buscam mais salários e benefícios.
“Tenho 30 anos este mês. Quero apoiar uma vida pelo trabalho que faço, e vejo a maneira da união de proteger os benefícios e os salários para me levar até lá”, disse Liv Rickton, Liv Rickton, ” dos trabalhadores impressionantes de lá “. “O teatro é algo que sempre dediquei a fazer. Esta é a vida que escolhi, mas quero me manter no futuro”.
A tensão já está impacto em artistas e público. O teatro adiou a temporada de 2024 na esperança de um assentamento e depois cancelou seus shows de inverno quando os trabalhadores saíram. Não está claro o que acontece em sua programação de primavera.
As autoridades do Atlântico não responderam às demandas de discutir a situação, mas apontaram em um comunicado quando a greve começou, e eles acreditam que haveria grandes mudanças. “Se o IADSe conseguir obter seus fundos propostos através do Atlântico”, ele estabelecerá um precedente para outras empresas fora do brady, e encontraremos a destruição de nossas maiores empresas, incluindo o Atlantic. “
Mano disse que o sindicato não tinha intenção de expulsar as companhias de teatro. “Reconhecemos o status financeiro e as realidades econômicas da Off Broadway, mas, ao mesmo tempo, reconhecemos a posição financeira dos trabalhadores off -Broadway”, disse ele. “Eles precisam pagar o aluguel e comprar mantimentos. E é difícil pagá -los”.
Christine Esin, professora de história do teatro da Universidade de Wanderbild e professora que trabalha para o palco, se deve a preocupações econômicas, e muitos membros da equipe acabam saindo da Broadway, para outras ocupações ou outras indústrias.
“O STATEHEADS faz esse trabalho físico e começa a perceber que pode causar ferimentos, e alguém precisa proteger seus interesses, e eles querem ser pensões e o que não pensamos quando temos 20 anos”, disse ele.
Existe uma expectativa generalizada de que a equipe da Broadway procure se unir, e isso levará a mais salário para os trabalhadores e custos mais altos para os empregadores. Tom Khtahi, o principal produtor da Renascença “Little Shop”, disse que as negociações com o sindicato eram compatíveis. Quando o acordo chegou no mês passado, a equipe aumentou a necessidade de ser forte, à medida que a equipe aumentou o custo da corrida do programa.
As despesas trabalhistas para outros que representam o Stageheads e a IADSE são um custo significativo para instituições artísticas com grande desempenho, como ópera metropolitana e Hall Carnagi, duas empresas sem fins lucrativos, regras adicionais de tempo e trabalho podem pagar uma remuneração anual por milhões de dólares. Não está claro como contratos diferentes ou diferentes podem ser para aqueles que estão em lugares grandes. “Eles diferem porque os requisitos são diferentes”, disse o porta -voz da União, Jonas Lob.
Alguns cantos da Broadway na Broadway com grupos sindicais são longos. As principais empresas sem fins lucrativos do Lincoln Center Theatre, do Manhattan Theatre Club e da Roundabout Theatre Company, Broadway e The Broadway Theatres têm sindicato, como a 42ª fase da localização da Broadway, administrada pela organização Shubard.
Mas a maioria deles não está unida, e algumas pessoas ficam surpresas ao ver se desejam proteger sua participação como arquivos de trabalhos novos e desafiadores, e por motivos de treinamento para a nova geração de dramatizadores, atores e diretores.
“Qualquer pessoa que trabalha na Broadway geralmente apoia a União, mas há impactos. Tenho preocupações sobre como isso afetará as pessoas sem fins lucrativos no momento”, disse Adam Hess, ex-presidente da Off-Bradway Liga, Adam Hess disse que agora é o gerente geral da administração do Dr. Drama.
York, chefe da Liga Off-Bradway, chamou a equipe de produção de “essencial”, mas observou os desafios financeiros enfrentados pelo setor.
“Tem sido difícil nos últimos anos. Quando curamos, temos que nos concentrar em como redimensionar, estabelecer e nutrir esse campo por um longo tempo”, disse ele.
Existem várias teorias sobre por que o grupo deste departamento não é frequentemente por tanto tempo. Alguns apontam para a natureza instável da equipe de tarefas (os empregos geralmente são congelados e curtos) e o nível básico de muitos empregos (devido a algum salário baixo, ou seja, as posições são frequentemente vistas como um campo de treinamento com excelentes salários e benefícios) .
Além disso: Broadway, pelo menos quando começou, não havia atividades abrangentes de plataforma, especialmente quando começou. Mas mudou e os valores de produção melhoraram significativamente à medida que alguns teatros se tornaram uma empresa com grandes orçamentos.
“Se você lembra a Broadway, como foi nos anos 50 e 60 e Pequeno movimento do teatro Antes disso, eles estavam em lugares onde não havia produção física – havia teatros nas fundações e diferentes edifícios antigos, e muitas vezes movendo a cadeira no palco e fora da cadeira ”, disse o diretor -gerente George Forbes, que opera os campeões do Broadway Theatre e Broadway. “É um mundo diferente e um produto diferente”.
